SKIN

... sobre uma das peças que estará na exposição...

2010-06-18T08:53:00.000-07:00

O mundo não faz sentido...

A pele é uma forma de poder viver dentro e fora ao mesmo tempo, esperando que, em algum tempo/espaço o mundo faça sentido.

Pontas aguçadas rasgam a minha existência e mesmo sem querer o esqueleto metamorfoseia-se, ganhando uma nova forma, a pele cai algures e uma nova matriz existencial surge. Um círculo infinito de desconexão falsamente padronizado. O belo e o horrível, o amor e o ódio, irmãos do mesmo EU, emaranham-se numa teia onde não se entende onde começa um e termina o outro. É suposto haver sentido?! A minha mente queda-se de exaustão e os meus olhos rodopiam nas realidades virtuais da minha existência. Sinto-me enjoada! Enjoada da busca, que na verdade é só minha. A busca (confesso: mais ou menos absurda) do sentido e do belo, onde o horrível está sempre presente.

2010-05-10T15:28:00.000-07:00

Bem... aqui estão algumas fotos e textos sobre a tertúlia.

Nesta 2º tertúlia que realizei no meu atelier compareceram 22 pessoas!!! uau!

Primeira parte: falei um pouco das minhas motivações e do "projecto"em si. Para além do já escrevi aqui no blog, foi mais ou menos isto:

Teoricamente este “projecto” começou em Dezembro quando ganhei a “bolsa” da DG Artes e da Ciência Viva. Porém, e daí “projecto” estar entre aspas, à muito que desenvolvo esta ideia de peles/membranas. Por isso não é um projecto, é o meu trabalho artístico.
Infelizmente (ou felizmente?) parte do trabalho vai além de filosofias, arte e critérios artísticos. Toca essencialmente na técnica e, é aqui que a Ciência entra. Não pretendo fazer “arte científica” mas sim usar a ciência como meio para atingir um fim que nada tem a ver com "coisas da ciência".
Contactei o cientista António Lopes do ITQB antes do “projecto” ter sido aceite e de uma forma ou outra, com ou sem “bolsa”, este disponibilizou-se a apoiar-me com os seus conhecimentos científicos.
Tem sido desde então uma tarefa realmente complicada pois para o que desejo não existem estudos e por isso tudo tem de ser começado desde o inicio. Com algum apoio de outros cientistas do ITQB, nomeadamente Eurico Melo, e o engenheiro da CIN Nogueira da Silva, os resultados quase dão frutos mas nunca chegam a tocar totalmente no ponto que pretendo: a fortalização das membranas para que se sustentem por si mesmas sem ser necessário um suporte académico como a tela. Os resultados são tão efémeros que mal tenho tempo de saborear o momento.
Mas não será o efémero igualmente importante?!

Artisticamente e filosoficamente sim, mas cientificamente é um desafio para lutar. E, além disso, se conseguir imortalizar uma das minhas membranas, consigo torná-las efémeras.

Bem... foi isto, muito resumido ....

Alguns depoimentos e opiniões:

TEXTO DE LUÍS MACIEIRA - artista plástico

"Epidermic Art"

»Numa clausura litúrgica, uterina, Nádia reinventou a pele. Guardiã de um secreto código genético, investida por, sabe-se lá, que poderes galácticos para tecer escultura epidérmica, coberturas vivas e redentoras. Nádia, debruçada, aplicada tal tecelã química, dedica-se ao demencial cósmico projecto de revestir a humanidade »

TEXTO DE JOSÉ NETO - Filósofo

"Estas linhas são o produto daquilo que - à distância - me é permitido captar acerca da actual investigação que a artista plástica Nádia Duvall leva a cabo. Esta é apenas uma das interpretações possíveis, logo não deve ser entendida como crítica artística, mas apenas como uma reflexão elaborada por alguém que pensa acerca do exercício artístico.

           Em primeiro lugar e por imperativo ético há que salvaguardar a devida distância entre áreas do conhecimento humano. Não é pelo facto de esta autora – no seu projecto “Skin” – articular Arte e Ciência que devemos por isso fazer uma associação directa afirmando - sem mais - que faz Ciência. Aí estaríamos a criar problemas epistemológicos onde eles não devem existir. É que a Ciência é objectiva, procura a universalidade da experimentação e está submetida à investigação da Verdade (em sentido lato e abstracto), enquanto que a Arte é subjectiva, particular no seu experimentalismo e se é que segue algum critério de verdade, quanto muito será apenas aquele imanente ao sistema de crenças do artista (em sentido estrito e concreto). Assim o que esta artista faz é recorrer a uma das possíveis metodologias científicas - aplicando-a a uma finalidade artística -, no sentido de encontrar a fórmula ideal que concretize um suporte artificial que corresponda à sua concepção de pele.
            A escolha do tema “pele” - no meu entender - foi muito feliz, pois é um elemento interveniente em toda a experiência humana. A pele delimita a carne que contém uma identidade e representa o limite físico da consciência de si. Em última instância ela constitui o limite da prova física que nos permite constatar que existe uma realidade possível fora de nós, pois a pele toca e é tocada pelo Mundo e funciona como se fosse uma carta perceptiva, na qual ficam registadas as marcas de toda uma experiência de vida, sendo o meio pelo qual a forma da nossa figura se redefine constantemente no decurso do tempo, ou seja, a pele exterioriza a nossa plasticidade, a nossa moldabilidade em relação com a envolvente.
            Aqui há que chamar a atenção para o facto de o parágrafo anterior ser referente à pele viva sentida do ponto de vista de um ser incarnado, mas Nádia não estuda pele viva mas sim polímeros i.é., logo estuda as propriedades da matéria em si quanto à sua plasticidade, experimentando e procurando alcançar a estabilidade da matéria.
            A estabilidade da matéria resulta da melhor composição possível.
          A melhor composição possível corresponde à descoberta do segredo da manutenção da sua estrutura.
          O entendimento dessa descoberta dá-se pela (a)percepção e conduz à introspecção.
            A introspecção leva a saber o que sentimos internamente perante a descoberta.
            Saber o que sentimos é querer inteligir para lá dos limites da matéria.
            Assim quando a pele plástica começa a surgir, surge também o limite de um suporte que é a réplica da nossa experiência interna.
            A experiência interna – neste caso - é uma investigação sensorial e psicológica acerca de como se suporta a superfície com que cada fracção da realidade se reveste.
            Apesar de cada uma destas peles artificiais ser a materialização da investigação e experimentação, não podemos ignorar que o sujeito faz parte de todo o processo, porque tem consciência da experiência. No entanto esta esgota-se sempre que cada experiência de feitura se completa. A partir da constituição do limite da pele sintética, esta surge e a sua matéria emancipa-se. Tal impulsão estética (cons-ciência do sentir) deixa o sujeito investigador novamente aquém da vivência.
            Se houvesse possibilidade de fazer um balanço de todas as experiências possíveis e imaginárias neste campo, penso que a única certeza a que poderíamos chegar é que, replicar a plasticidade de uma pele aparecente é um processo que ocorre por arco reflexo entre a mente e a matéria, recriando as condições da relação entre o ser vivo e a superfície de matéria inanimada. O meio comum pelo qual achamos essa função é a pele, seja na Arte, na Ciência, ou na mundaneidade da Vida que temos para viver…"

Bem... e eu continuo à espera de mais opiniões dos presentes!!!!!

informações importantes...

2010-04-13T15:15:00.000-07:00

Nesta bolsa fomos seleccionados 10 artistas. Cada um com um projecto diferente e obviamente que se diferenciam as instituições científicas de acolhimento. A durabilidade da bolsa depende de cada projecto. O meu, intitulado de "SKIN" é de 9 meses. No final, faremos uma exposição colectiva num local ainda a definir.

Esta bolsa de investigação é da Ciência Viva e com apoio da DGArtes. Para informações mais detalhadas podem ver em:

http://www.dgartes.pt/artecienciatecnologia/redederesidencias.htm

http://www.cienciaviva.pt/divulgacao/arteeciencia/rede.asp

um espaço para a experimentação...

2010-04-13T14:33:00.000-07:00

Aconteceu que o laboratório era muito pequeno para acomodar a minha vontade de trabalhar e por isso, mudei o laboratório do ITQB para o atelier. Se funcionou? Nem se compara. Em vez de 3 experiências posso fazer 20. Mantenho os meus contactos com os cientistas e estou mais à vontade. O cheiro dos materiais não incomoda ninguém e não passo a maior parte do tempo a limpar as bancadas que sujo com tinta irremovível. O António Lopes (o cientista com quem trabalho) apoiou a minha decisão - penso que já viu a bancada! :) Vai ao atelier ver os progressos e eu vou ao laboratório mostrar algumas experiências e debater os pontos importantes. Bem, é que para os artistas, tudo é possível!

como começou...

2010-04-13T14:19:00.000-07:00

Tudo começou quando fui fazer uma Residência Artística no sul de Itália (Codola - Salerno). Estive provavelmente na região mais cristã e católica à face da terra! Não havia nada relacionado com arte contemporânea. Aliás, nem de arte moderna aquela gentil população ouvira falar. Em frente de cada habitação havia uma igreja, repleta de peças do século XIV, XV, XVI. Museus? Um, nos arredores com uma pequena exposição de Goya. E a única Academia de Arte, repleta de paisagens e cristos. Inglês, ninguém sabia falar e, por isso, foi dificil explicar aos meus receptores que precisava de ir a uma loja de arte comprar material para a exposição. final de Residência. Bem, será escusado explicar que só uma semana antes da exposição é que perceberam o que eu queria! Mas entretanto, e como tinha de realizar uma exposição e só levava as minhas misturas de tinta e estava (confesso!) em pânico, vaguei um certo dia pelas montanhas, que sinceramente não acabam ali, até encontrar a minha solução. O que eu necessitava da loja de arte eram as telas. Mas não estaria esta gente um pouco farta e entediada de "pintura sobre tela"? Há imenso tempo que eu tentava afastar as minhas membranas de tinta de suportes rígidos. E foi ali no meio de nenhures, que peguei num ramo de uma árvore percebi que o suporte que precisava estava ali mesmo: na minha mão. E assim, realizei uma das minhas melhores exposições, com o que tinha à mão. Peles de tinta, ramos, água e um pouco de prosa à mistura e nunca na minha vida, uma exposição minha me correu tão bem.Mas, apesar de ter funcionado visualmente, a sua efemeridade foi evidente. As membranas/ peles eram muito frágeis e no final, foram quase todas destruídas. Fiquei infelicíssima, porque queria imortaliza-las. No meio disto tudo, percebi que o efémero também tem a sua palavra, mas eu não queria. E, foi desta obsessão, que surgiu este projecto "SKIN", que pretende fortalecer estas peles e possibilitar as grandes escalas. Esta Bolsa de Investigação pela qual fui galardoada pela Ciência Viva e com o apoio da DG Artes permitiu-me trabalhar com um cientista do ITQB (Instituto de Tecnologia Química e Bioquímica). E, através dos seus conhecimentos e da minha infinita experimentação, espero em algum momento destes 9 meses (período da Bolsa) conseguir atingir os meus mais íntimos objectivos.

sobre a mutação...

2010-04-13T13:27:00.000-07:00

Cada vez penso mais: o que é a Arte Contemporânea? Será que a avalanche de arte que vemos hoje é Contemporânea? E o que definem essas linhas? A própria ambiguidade do ser e arrogância humana? A maior parte das vezes a que me dirijo a uma exposição tento limpar a minha mente com o intuito de receber o melhor possível as informações, cores e substâncias naqueles "espaços de Arte". Acabo por sair desiludida grande parte das vezes. o que se passa com a criatividade do artista? Respondo a mim mesma que deve estar esmagada pelas crenças, criticas e medos. Saio de cabeça baixa, a pensar na decadência da arte contemporânea. E com a mente tão vazia e ressequida como as peças que para trás deixei... tenho receio que nós artistas tomemos atitudes de copy-paste uns dos outros. Temo por mim, e por aqueles que me rodeiam. É necessário mais força, brilho, informação, amor, ódio, criatividade, invenção e re-invenção... mas eu sou mesmo assim, sedenta de coisas novas! Por isso é que às vezes fico tão descontente com o que faço que caio na autocomiseração e no círculo infinito de crises existenciais. Fico horas e dias a olhar para o tecto do atelier a pensar... simplesmente tão desmotivada que só me apetece pensar...

Este projecto de Arte e Ciência surgiu quase tão espontâneamente como quase tudo na minha existência atribulada. Surgiu após um longuíssimo período de "circulo infinito". A minha inclinação para as ciências sempre foi muito iniciadora da minha própria arte, e em certa e grande medida sempre colidiram. De uma forma ou outra comunicavam entre si e, através da minha infinita curiosidade e descontentamento ambas alimentaram-se como dois embriões esfomeados. Tive receio da mutação que "sem querer" surgia nas minhas peças." Tenho de negar uma ou outra, agora uma mutação Arte&Ciência é que é impensável!" Gritava eu a um outro meu Eu mais académico e preconceituoso."Será que o que estou a fazer é Arte? O que dirão os críticos?" Qualquer neurose proveniente destas questões é um completo absurdo! O medo assoma os artistas no meio da criação circuncizando-os na magnificiência da criatividade. Gombrich, em "História da Arte" refere e com razão que "(...) a Arte com maiúscula tornou-se algo como um papão, um feitiço. Podemos esmagar um artista dizendo-lhe que o que ele faz pode ser excelente no seu género, só que não é ARTE (...)".

... assim, o melhor é deixar a criatividade fluir e, se para isso tenho de abraçar um mutante, que seja! É a minha A(a)rte!

2008-10-27T07:19:00.000-07:00

PORTFOLIO

www.nadiaduvall.com

Morada do atelier: Rua Francisco Baía, nr 8A, 1500 Lisboa